Já conhecida a sensação aquela da qual não se pode evitar a reação lenta. a lentidão, quando o difuso faz parte da grande área, quando o que busco não tem forma, sem limite definido, provocante, questionável... mas não mais sensitiva a vontade de tais sensações... é tudo areia então. ou dou um jeito, ou jeito será dado de mim.

parêntese

" As aulas entorpecem a mente e destroem o potencial para a criatividade autêntica."

Dadaísmo.

O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.

Dadaísmo

Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro do contexto artístico, Irreverência artística, Combate as formas de arte institucionalizadas, Critica ao capitalismo e ao consumism, Ênfase no conteúdo e nos temas e conteúdos sem lógica, Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas, Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas; Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.

Arte postal

A arte postal, também conhecida pela expressão inglesa mail art, é uma forma de arte que utiliza objetos relacionados ao correio como meio. O termo arte postal pode se referir a uma mensagem individual, o meio pelo qual ela é enviada, ou a um gênero artístico. Muitas vezes ela é também referida em inglês como Correspondence/Mail Art (CMA). Ela se iniciou em meados do século XX na "Correspondance Art School" de Nova Iorque e teve grande expressão nas décadas de 1970 e 1980.

Artistas postais tipicamente trocam efêmeras na forma de cartas ilustradas, fanzines, ENVELOPES decorados ou ilustrados, cartões postais, objetos tridimensionais, etc. Uma rede internacional de arte postal amorfa envolvendo milhares de participantes em mais de cinquenta países desenvolveu-se entre as décadas de 1950 e 1990. Ela foi influenciada por outros movimentos, como DADAÍSMO e o FLUXUS.

Uma ideia da arte postal é a de troca sem comércio; a arte postal inicial era, em parte, uma esnobada de galerias de arte, show de jurados, e exclusividade em arte. Um dito no movimento de arte postal é "remetentes recebem" ("senders receive"), significando que alguém não deve esperar receber arte postal a menos que participe ativamente do movimento.

CAG

Litza Spathi

& Ruud Janssen

Lucas Figley

Frips

Lesly Magwood Fraser

Sintetizando "A poética do Espaço" de Gaston Bachelard

"Significação poética"
"Fenomenólogo vs Psicanalista" [?]

"Na filosofia de Edmund Husserl é o método de apreensão da essência absoluta das coisas.

A fenomenologia tem como objeto de estudo o próprio fenômeno, isto é, as coisas em si mesmas e não o que é dito sobre elas, assim sendo a investigação fenomenológica busca a consciência do sujeito através da expressão das suas experiências internas. A fenomenologia busca a interpretação do mundo através da consciência do sujeito formulada com base em suas experiências.

O método fenomenológico consiste em mostrar o que é apresentado e esclarecer este fenômeno. Para a fenomenologia um objeto é como o sujeito o percebe, e tudo tem que ser estudado tal como é para o sujeito e sem interferência de qualquer regra de observação cabendo a abstração da realidade e perda de parte do que é real, pois tendo como objeto de estudo o fenômeno em si, estuda-se, literalmente, o que aparece. Para a fenomenologia um objeto, uma sensação, uma recordação, enfim, tudo tem que ser estudado tal como é para o espectador. "

"...a imagem poética está sob o signo de um novo ser. Esse novo ser é o homem feliz. Feliz na palavra portanto infeliz na realidade, objetará prontamente o psicanalista. Para ele, a sublimação não passa de uma compensação vertical, de uma fuga para o alto, exatamente como a compensação é uma fuga lateral. E o psicanalista não tarda a abandonar o estudo ontológico da imagem; ele escava a história de um homem; vê, mostra os sofrimentos secretos do poeta. Explica a flor pelo adubo."


"Pierre Jean Jouve! ...Para Jouve o inconsciente é “motor de poesia”. Impossível separar o sexual do espiritual. Mesmo o canto religioso provém de zonas subterrâneas. Jouve estuda a psiconeurose do mundo, atento aos signos da catástrofe produzida pelo inconsciente. A transposição destas análises para o plano da criação poética custou-lhe um árduo trabalho, o de fletir audaciosamente a sintaxe." Murilo Mendes

[Continua...]

somente formas. formas variadas. ou não.


Modelo: "não identificável"

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ALICE NEEL, VIDA E OBRA

Autor(es): Juliana Charnaud
Resumo


Este trabalho tem como principal objetivo apresentar a obra de Alice Neel, visando focar a forma como representou a figura humana; Nunca esteve ligada a nenhum movimento de vanguarda, porém, foi pioneira entre as mulheres artistas e uma das melhores pintoras do século XX, simpática ao espírito expressionista da Europa ela pintou pessoas, paisagens e naturezas-mortas,com um estilo só seu e uma abordagem muito distinta. Alice nasceu em Merion Square, Pennsylvania, e em seguida, mudou-se para a vila rural de Colwyn, lá estudou na escola de Design para mulheres, tornando-se uma artista com forte consciência social, crenças e idéias esquerdistas. Neel disse muitas vezes que escolheu freqüentar uma escola só para meninas que assim não se distrairia de sua arte através das tentações do sexo oposto. Pouco depois de acabar seus estudos, casou-se com o pintor cubano Carlos Enríquez, mudando-se para Havana. Neste ambiente Alice desenvolveu os fundamentos da sua vida, consciência política e compromisso com a igualdade. Em 1926 fica grávida da menina Santillana, a família muda-se para Nova York. Pouco antes do seu primeiro aniversário, Santillana morre de difteria. O trauma estabelece um precedente para os temas da maternidade, da perda, e da ansiedade que permearam o seu trabalho durante toda a sua carreira. Alice engravidou novamente e em 1928 e teve Isabetta que inspirou a criação do retrato “Well Baby Clinic”. Na primavera de 1930 Carlos retorna a Cuba tendo Isabetta com ele. Lamentando a perda da família, Alice sofre uma enorme crise nervosa e após um breve período de internação ela tenta suicídio. Considerada estável quase um ano mais tarde retorna a Nova York. Seu mundo era composto por artistas, intelectuais, políticos e líderes do Partido Comunista, todos os quais se tornaram para ela, pinturas. Seu trabalho ia da subversão a sexualidade retratando cenas de amantes e nus. No final de 1933, Alice foi contratada pela Works Progress Administration (WPA), que lhe proporcionou um modesto salário semanal. Na década de 1930 ela ganha um grau de notoriedade como um artista, e uma boa situação dentro do círculo de intelectuais da época. Alice nunca foi um membro oficial do Partido Comunista, a sua filiação e simpatia com os ideais do comunismo permaneceu constantemente. Em 1939, muda-se para Harlem onde começa a pintar seus vizinhos, em especial mulheres e crianças. Entre 1940 e 1950, Alice a união com Carlos Enríquez acaba e ela casa novamente, com o fotógrafo e cineasta, Sam Brody, com quem tem seu segundo filho, Hartley. Fez ilustrações para Massas & Mainstream,publicações comunistas e continua a pintar retratos na sua cidade. Fez uma aparição no clássico filme Beatnik, Pull My Daisy, em 1959, ao lado de Allen Ginsberg, e no ano seguinte seu primeiro trabalho é produzido no Art News Magazine. No final das décadas de 1960 e 1970 torna-se ícone do movimento feminista, ganha fama e reconhecimento como uma importante artista americana. Alguns anos antes de sua morte, em 1984 ganha do presidente Jimmy Carter o prêmio “National Women's Caucus for Art”. Despede-se no auge de sua carreira deixando notáveis pinturas, óleo sobre tela, retratando amigos, parentes, amantes, poetas, artistas e estranhos com linhas e cores expressionistas e intensidade emocional.